lunes, 4 de junio de 2007


El Visual Kei (ヴィジュアル系, Visual Kei?) es un movimiento musical japonés "underground" que tuvo su mayor apogeo a fines de los 80s y comienzos de los 90s en las principales ciudades de Japón, El término Visual, se refiere principalmente a la apariencia visual de los artistas, mientras que Kei es la palabra japonesa para estilo.
El Visual kei musicalmente hablando es una unión de distintos géneros por ejemplo posee: La actuación del kabuki; El uso de una guitarra principal y el tono del heavy metal, al igual que los riffs, ritmo y batería del punk. y aunque actualmente bandas de Visual kei incluyen muchas más influencias, las mencionadas anteriormente se encuentran presentes en la mayoría de las bandas.
Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora y esta prohibido "destacar" y la estética visual es la representación de que van en contra de su forma de pensar, un visual nunca busca pertenecer a la masa, pero tampoco destacar y quiere ser único y original
Los miembros de bandas de Visual kei por lo general usan maquillaje extravagante, un estilo de peinados con formas dramáticas y elaborados vestuarios. Aunque la gran mayoría de los músicos son hombres, es común que algunos usen maquillaje o vestuarios que se puedan considerar 'femeninos' o andróginos. En algunos casos, cada miembro del grupo representa algo en particular, y se viste de acuerdo a eso, como por ejemplo: Lareine, cuyo cantante es la figura masculina, como un caballero antiguo, y el resto de miembros representas las diferentes etapas de la mujer, como niña, adolescente, y señora, o el caso de Psycho Le Cemú, que cada miembro toma el rol de, soldado, sacerdote, extraterrestre, robot y la figura femenina. Recientemente, algunas bandas regresaron a un estilo más colorido y "fantástico", tomando de inspiración de los juegos de rol de computadora y anime, por ejemplo Psycho le Cému. El atractivo de los vestuarios es tan grande para los fans hacen cosplay de los miembros de sus bandas favoritas, particularmente en conciertos en Japón, o en América y Australia en convenciones de anime.

domingo, 3 de junio de 2007

x japan

hide en tu honor matsumoto hide ex integrante de x japan descansa en paz



La banda comenzó con su estilo de heavy metal puro, Ha sido una de las bandas mas influyentes en la música japonesa, Fue en 1980 cuando Yoshiki el baterista y el vocal Toshi formaron la banda conocida como Noise. Dos años después la banda cambio su nombre a X y comenzó su ascenso en la historia del rock japonés. Comenzaron tocando en clubes con la ayuda de diferentes músicos. En 1987 entraron a la banda Hide, Pata, Taiji para completar su formación y hacerla oficial.
Confiando en las habilidades de su hijo, la madre de Yoshiki vendió el negocio familiar y le entrego el dinero, el creo Extasy Records y lanzo Vanishing Vision, el primer álbum oficial de X. Tuvo mucho impacto en la escena metal sin embargo no tuvo éxito Generalizado en Japón, Sony records se dio cuenta de la existencia del grupo y su disco y le dio al quinteto un contrato para grabar.
Pronto fue lanzado Blue Blood y rápidamente se hizo popular. Canciones como Weekend y Endless Rain barrieron en todo y les dio el impulso que necesitaban. X estaba en todas partes, no paraban de salir de la radio además fue la primera banda en tocar tres noches consecutivas en el Tokio Dome.
No es necesario decir que el próximo álbum Jealousy fue un total éxito, a pesar del gran éxito no ayudo a que Taiji se mantuviese en la banda. Salio de la banda en 1992 y fue remplazado por Heath, quien le agrado mucho al publico. La banda cambio su discográfica con la esperanza de agradar fuera de Japón, Sin embargo al darse cuenta que el nombre X había sido tomado por otra banda, obligo a Yoshiki a modificar el nombre de la banda a X Japan para evitar conflictos.
El primer lanzamiento llevo el nombre de Art of Life el cual fue lanzado en 1994, el álbum se hizo famoso por una razón solo tenia un canción, la épica canción le agrado ala audiencia y se elevo hasta el primer puesto y solo ha sido tocada una vez.
Llego en 1996 y X Japan lanzo su último álbum: Dahlia. Sin embargo, la mayoría de las canciones estaban disponibles en singles 1992 y 1996. La única razón por la que tomo tiempo recopilarlos en un álbum, es porque Yoshiki es y será un perfeccionista.
Fue en abril 1997 cuando Toshi deja la banda nadie sabe por que dejo la banda según especulaciones apuntan a que su matrimonio lo llevo a unirse a una secta espiritual que cambio su forma de pensar sea cual sea que haya sido la razón, los fans de todo el mundo tomaron mucho tiempo en perdonarlo. Pronto X Japan anuncio su separación y su ultimo concierto fue inmortalizado en un video llamado de The Last live. Un súper concierto donde los fans tuvieron que despedir ala legendaria banda.
Los rumores hablaban de que Hide y Yoshiki planeaban revivir la banda con un nuevo vocalista, pero se hiciera la banda o no Hide murió trágicamente en Mayo 1998. Su muerte dejo impactado a todo Japón y reunió a todos los miembros de X Japan para hacer una despedida y decirle el último adiós Forever Love en su funeral.
El trabajo de la gran banda X Japan se siguen vendiendo estupendamente bien hasta la actualidad, Casi 10 años después de su separación. Continúan como leyenda, su impacto en la escena musical japonesa se sigue apreciando en las nuevas bandas de Visual Kei y su estilos, para los fans de X Japan, su estilo será recordado como el arte Psychedelic Violence and Crime of Visual Shock.
Vocalista: ToshiGuitarra: PataGuitarra: HideBajo: HeathBateria: Yoshiki
Discográfica
Álbum
-X JAPAN BEST-The Last Live-Perfect Best-STAR BOX-ART OF LIFE live-LIVE IN HOKKAIDO 1995.12.4BOOTLEG-SINGLES –Atlantic Years--BALLAD COLLECTION-live live live Extra-LIVE LIVE LIVE tokyo dome-B.O.X best Of X-DAHLIA-Hamestsi ni mukatte(cd edition)1992.1.7 Tokyo dome live-X singles-ART OF LIFE-Jealousy-BLUE BLOOD-Vanishing Vision
SINGLES
-Forever love-Forever love (gold version)-SCARS (gold version)-The Last Song-Forever love (Last Mix)-SCARS-CRUCIFY MY LOVE-Forever love-DAHLIA-Longing-Setsubo no yoru-Longing-Togireta melody-Rusty Nail-Tears-Say anything-Standing Sex/Joker-Silent jealousy-WEEK END-Endless rain-Kurenai-Orgasm-I`LL KILL YOU

visual en españa


1 05 2007
El grupo D’espairsRay estará dando una presentación el día 29 de Junio en España, solo sera una presentación así que para quienes quera ir tendrán que estar bien listos con la compra de los boletos.
A menos de una semana de que salga el nuevo Maxi-single de D’espairsRay “–GEMINI-“, “Gärnet” es el ultimo publicado por el grupo. Un maxi-single de gran importancia: con él cambiaron su nombre (aunque simplemente fuese quitar los “++”), y sirvió para darse a conocer dentro del mundillo donde ya se ha hecho un merecido y respetado hueco.Las 3 canciones de las que se compone el trabajo siguen la misma línea y estilo original del grupo guitarras potentes percusión electrónica y bastantes (a veces demasiados) efectos electrónicos.Garnet, el primer corte del maxi-single, comienza misterioso y suave, con mucha percusión y una voz con excesivos efectos. Cuando llega el estribillo la canción se dispara: la batería se acelera las guitarras da la sensación de que se multipliquen y Hizumi combina la voz cantante con gritos distorsionados (más efectos de voz...). Una canción sencilla, sin solos ni bridges complicados y muy pegadiza.En “Oboro no tsuki” los efectos terminan por tener casi más protagonismo en algunas partes que los propios integrantes del grupo (Recordemos que ninguno de los integrantes del grupo es el encargado directo de los efectos de sonido, algo de lo que por lo contrario abusan bastante). Por lo demás es un tema que no destaca mucho del resto de D’espairsRay con un ambiente misterioso y oscuro que desaparece en los estribillos para dar paso a una melodía delicada con una línea de cuerdas frotadas de fondo (No hace falta que diga que no son reales sino más efectos electrónicos)Con “Subliminal” llegamos a la 3º y ultima pista de “Gärnet”; una canción con el mismo inconveniente que el resto: los famosos “abusos de efectos electrónicos”. Pero en definitiva una buena canción dotada de oscuridad y misterio y la más movidita de todo el maxi-single.Como conclusión se puede decir que “Gärnet” son 3 canciones completamente distintas entre si pero aferradas al particular estilo que D’espairsRay han ido evolucionando y matizando hasta ahora. Buena muestra de esta evolucion en su sonido se puede apreciar fácilmente al escuchar las canciones extraídas de “MaVERiCK” (El maxi-single anterior a “Gärnet”) incluidas en su 2º mini-álbum “BORN”, donde algunos temas han sido remasterizados y versionados proporcionándoles más personalidad.